lunes, 30 de noviembre de 2009

Romeo y Julieta


Romeo y Julieta es una tragedia escrita por William Shakespeare que describe la relación sentimental de dos jovenes enamorados cuyas muertes consiguen deshacer la rivalidad entre sus respectivas familias. Es una de las puestas en escena más populares de Shakespeare, llegando a ser considerada como una de las representaciones que más han sido escenificadas desde su aparición, al igual que Hamlet.
Reseña:
Tragedia de William Shakespeare sobre las desventuras e una pareja de enamorados que sufre la terrible enemistad de sus familias: Montague and Capulet, Montescos y Capuletos, en la ciudad de Verona, ltalIa. La muerte de ambos cierra la historia de amor más conocida de la Tierra. En una de las líneas más sentidas, Julieta dice: 'Romeo, Romeo, ¿por qué eres Romeo" haciendo referencia al nombre que obligaba a la separación de ambos. Las líneas siguientes de respuesta se han convertido en uno de los clásicos de la lengua: ¿Acaso lo que llamamos rosa, tendría un aroma tan dulce si lo llamáramos por cualquier otro nombre?".
Todo indica que Shakespeare basó su obra en un largo poema narrativo de un autor inglés que murió en 1563, Arthur Broke o Brooke, quien, a su vez, se había apoyado en la traducción francesa de un cuento del italiano Matteo Bandello (1485-1561).Shakespeare reformuló la historia. La sitúa en Verona durante el mes de julio. En un baile de máscaras se conocen Romeo Montesco y Julieta Capuleto, quienes se sienten inmediatamente atraídos. Romeo le declara su amor cuando la visita en el balcón de la casa familiar.
Pero siendo conscientes del odio que separa a las dos familias nobles, eligen casarse en secreto ante el sacerdote Lorenzo. Luego, en una lucha personal, uno de los Capuletos mata a un amigo de Romeo y éste a su vez, da muerte al matador. Romeo es obligado por su familia a ocultarse en Mantua. El padre de Julieta, que desconoce la boda secreta, quiere obligar a su hija a casarse con el conde Paris. Julieta visita al sacerdote pidiéndole consejo, pues ni quiere ni puede romper su voto matrimonial.El religioso le da entonces una poción que produce en las personas la apariencia de la muerte secándolas profundamente. De tal forma, piensa el sacerdote, Romeo vendrá en su rescate. Ella toma el engendro. Romeo regresa a Verona al tener noticias de la muerte de Julieta y, lleno de odio, mata a Paris. Luego encuentra a Julieta 'muerta". Incapaz de soportar tanto dolor, Romeo le da un último beso y toma él sí un veneno real. Cuando Julieta se recupera del letargo y comprueba la muerte de Romeo, ella también se suicida.


Sacada de blogspot !

"Ghost" la pelicula mas romantica



Sam (Patrick Swayze) le dijo a Molly (Demi Moore), antes de ser asesinado en un atraco, que le amaría para siempre, más allá de la vida y de la muerte. Cuando ha pasado un tiempo desde este hecho, Sam se aparece ante Molly, para confirmarle que la sigue queriendo desde el otro mundo, pero Molly se muestra escéptica. Molly conoce a otro chico, con el que comienza una relación. Sam debe evitarlo a toda costa, pero como es un fantasma enamorado, no tiene un cuerpo físico. Sólo cuenta con una presencia espiritual, y para comunicarse con Molly tiene que acudir a la ayuda de una médium, interpretada por la excéntrica Whoopi Goldberg.

Una tremenda historia de amor entre la fantasía y la realidad, que tuvo un enorme éxito a principios de la década de los 90. Cuenta con unos eficaces efectos especiales, y con una audaz elección de los temas que componen la banda sonora. Las interpretaciones de Swayze y Moore rebosan sensualidad, y harán las delicias de sus fans. Por lo demás, es un ejemplo de languidez mezclada con un artificioso romanticismo.



Fue estrenada en el Año 1990

"Titanic"






Sinopsis


Comienza con las imágenes de una expedición que se dispone a explorar los restos del Titanic. En dicha expedición, buscan una joya que perteneció a Luis XVI, y que se perdió en el naufragio. Cuando entran en uno de los camarotes de primera clase, encuentran una caja fuerte donde se supone que está la dicha joya, y la suben a la superficie. Una vez en la superficie, abren la caja fuerte, pero lo único que hayan es una vieja carpeta que contiene unos dibujos, y es en uno de estos donde ven el retrato de una mujer con la joya puesta.
Dan la noticia por televisión, y Rose, una mujer de 101 años, recuerda que la mujer del retrato es ella misma cuando era joven y viajaba en el Titanic.




Los Protagonistas
Él, Jack Dawson (Leonardo DiCaprio), un muchacho de tercera clase que ha ganado su pasaje para embarcar en el Titanic en una mano de suerte jugando al poker.
Ella, Rose De Witt Bukater (Kate Winslet), una muchacha adinerada que viaja en primera clase en compañía de su madre y su prometido Cal Hockley (Billy Zane). Rose es una muchacha valiente, con coraje, pero no encaja bien las aptitudes de aquella sociedad en la que las mujeres no tenían ni voz ni voto, es una muchacha confundida y resignada, pero Jack, será el que le abra los ojos y la ponga en un camino de total felicidad.


Al final cuando el amor ropio todas la barreras Jack muere en el mar al lado de su amada Rose que vivio sin nunca dejar de pensar en el.

martes, 3 de noviembre de 2009

Cine Romántico


El cine romántico sin duda es el más seguido al igual que el de comedia.

El romance ha servido para protagonizar una cantidad de películas memorables.

También este tipo de cine esta complementado con drama, aventura, acción, etc..

Películas como, Ghost, Casa Blanca, Love Story , Romeo y Julieta, y como olvidar la espectacular historia de Leonardo DiCaprio y Kate Winslet interpretando Titanic, una de las historias de amor mas romántica y especulada del siglo XX Han causado furor entre la gente que a pesar de que son antiguas todavía lloramos al ver como Sam Wheat trata de estar con su querida Molly. El romance en una película para muchos es como un sueño que permanece en el corazón de cada uno de los espectadores

El cine romántico empezó a crecer medio a medio con sucesos inesperados, separaciones, muertes, engaños que nos hacen sufrir y que dramatizan grandes actores.


El cine como un Arte


La palabra cine es una abreviatura de cinematografía. A excepción de la radiodifusión, es el arte más joven, habiéndose creado desde unos principios rudimentarios hasta un alto nivel de logros estéticos y técnicos en la primera mitad del siglo XX, y llegando a ser una de las formas de entretenimiento más populares y baratas.
La historia del cine como un arte comenzó cuando el francés Georges Méliès descubrió las posibilidades de los trucos fotográficos en el cine. Méliès fue quien introdujo la imaginación en la pantalla. Se dio cuenta del hecho de que la cámara podía hacer aparecer o desaparecer objetos vivos e inanimados o cambiarlos de forma. Introdujo un número de trucos de cámara: fundidos, doble exposición, cámara lenta y rápida... Un viaje a la Luna (1902) y El Viaje Imposible (1904) le aseguraron el puesto como pionero de la narración en la pantalla.

martes, 27 de octubre de 2009

Más!!!!!!


Pesar de que el cine esta desde 1895, a mediados del siglo XX vivió su mayor fama cuando fue creado los estudios de Hollywood
Artistas como Charles Chaplin ha contribuido con el desarrollo que experimentó el cine en los años veinte
En el cine industrial en Hollywood los artistas pasaron de estar en el anonimato a ser estrellas internacionales, la vida de este arte les da a las personas el poder de reflejarse o pensar en cosas que normalmente ocurren en el día a día. El cine da una vuelta en torno a situaciones cotidianas.

martes, 20 de octubre de 2009

Generos del Cinematografico


En el cine hay distintos tipos o géneros del cine que en si tienen distintas características estos hacen que se dividan en grupos. Normalmente para agruparlos tienen unas ciertas similitudes, esto puede ser en lo narrativo como en la puesta en escena.


Cine independiente: Una película independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial. El cine de industria puede ser o no de autor, mientras que el cine independiente lo será casi siempre. Actualmente existen muchos países que no tienen una fuerte industria del cine, y toda su producción puede ser considerada independiente.
Cine de animación: El cine de animación es aquél en el que se usan mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. En el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes individualmente y una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas), de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.
Cine documental: El cine documental es el que basa su trabajo en imágenes tomadas de la realidad. Generalmente se confunde documental con reportaje, siendo el primero eminentemente un género cinematográfico, muy ligado a los orígenes del cine, y el segundo un género televisivo.
Cine experimental: El cine experimental es aquél que utiliza un medio de expresión más artístico, olvidándose del lenguaje audiovisual clásico, rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones, experiencias, sentimientos, utilizando efectos plásticos o rítmicos, ligados al tratamiento de la imagen o el sonido.
Cine de autor: El concepto de cine de autor fue acuñado por los críticos de los Cahiers du Cinéma para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones, y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones. Suele llamarse de esta manera a las películas realizadas basándose en un guión propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película. Sin embargo, grandes directores de la industria, como Alfred Hitchcock, también pueden ser considerados «autores» de sus películas.
Se define de acuerdo con su ámbito de aplicación y recepción, ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria, y no se dirige a un público amplio sino específico, y comparte a priori un interés por productos que se hallan fuera de los cánones clásicos. Un subgénero importante podría ser el cine abstracto.